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représentativité | representation

Fewer than 2% of writers working in British TV identify as black, according to a major survey of industry diversity that also revealed a dearth of senior positions for people of colour. The Creative Diversity Network’s (CDN) survey of 30,000 respondents shows that within the world of British TV people of colour are still vastly underrepresented in decision-making roles and in key creative positions – such as writing rooms.

Both The Geena Davis Institute on Gender in Media at Mount Saint Mary’s University (the “Institute”) and Movio have published extensive research on the topic of representation in media. Movio has traditionally focused specifically on the theatrical exhibition sector and audience data, whereas the Institute primarily captures on-screen data and analysis. Our organizations therefore share an interest in studying the intersection of on-screen data and audience data.

The past few years have ushered in a “Black renaissance” on American television, with Black artists starring in and creating more shows than ever before. In Canada, though, it might as well still be 1998, when there were so few Black characters on TV that I, a Black girl growing up in a predominantly white suburb, would cling to any Black character — always in a supporting role, never the star — who wasn’t a one-note stereotype.

De nombreux facteurs s’opposent à cette recherche d’authenticité, dont la dimension commerciale du cinéma qui conduit souvent à des compromis car il s’agit de divertir et de rendre les cultures autochtones accessibles à un marché global. L’idée qu’un film, avec sa durée limitée, puisse représenter fidèlement un peuple ou une culture, est illusoire, et trahit les difficultés et les obstacles qui s’opposent à une représentation authentique dans une œuvre de fiction. La recherche d’authenticité, cependant, est importante pour les autochtones et les cultures minoritaires, car les représentations erronées peuvent supplanter et se substituer à leurs expériences et conditions de vie réelles.

The analysis confirms a correlation between a minority group’s representation on screen and that group’s audience turnout, with some groups attending in numbers at more than twice the usual rate. The research also shows that increased representation of minority groups on screen can influence less engaged moviegoers within that demographic cohort to attend the theater.

“You cannot make a TV show that’s not diverse,” said Darnell Hunt, co-author of UCLA’s annual Hollywood Diversity Report, which is in its sixth edition. “The majority of babies born in America today are people of color. And that’s been true for the last four or five years.” This is a fact that can’t be ignored because, Hunt said, “you’re talking about not only your current market, but your future market.”

La tercera película de la realizadora argentina Julia Solomonoff es un desgarrado e intimista poema sobre la dificultad de un inmigrante latino por integrarse en los círculos artísticos de Nueva York, al tratar de participar en una película cuyo rodaje se pospone.

“‘Black Panther’ is telling black stories from a black point-of-view in ways that have obviously captivated a wildly diverse audience, and it shows that diversity does sell, which is something we have been documenting for years,” Darnell Hunt, the dean of social science at UCLA and coauthor of the annual Diversity in Hollywood Report, told Moneyish. “This just shows that you can have a black director, you can have a black cast and crew, and do extremely well. And I would argue the same is true for other underrepresented groups as well.”

Quelle que soit l’origine du film, il s’agit toujours de raconter une histoire ancrée dans une réalité quotidienne, de documenter sur la réalité politique d’un pays et de mobiliser un registre plus universel du symbolique et de l’émotion. Au sein de la commission du fonds, il y a consensus sur les critères de sélection des projets. On attend d’eux d’être « authentiques », c’est-à-dire de faire preuve de clarté, vraisemblance, sincérité, originalité et pertinence dans la présentation d’une réalité sociale, politique et historique d’un pays du « Sud ». Au fond, il s’agit toujours de divertir et cultiver un public du « Nord » qui est celui des festivals internationaux et des salles d’art et essai.

À partir d’une approche qui s’inspire de la sociologie des médias, nous cherchons à comprendre comment le médium cinématographique québécois réussit à faire transparaître les questions identitaires des nombreuses représentations sociales, et ce, spécifiquement dans le cinéma contemporain.

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