Andréanne O’Bomsawin – Stagiaire

Abénakise de la communauté d’Odanak, Andréanne O’Bomsawin œuvre depuis de nombreuses années dans le domaine des communications et de la production de contenu. Après avoir obtenu son baccalauréat en animation et recherche culturelles en 2010, Andréanne est devenue, fil des années et des expériences, une stratège et productrice de contenu. D’entreprise privée aux agences, en passant par le monde municipal, Andréanne a acquis une forte expertise dans la création de contenu. Avant de devenir directrice des communications chez Nikan Productions, elle a travaillé à la pige avec plusieurs maisons de production pour faire rayonner leurs projets télévisuels. Elle a entre autres collaboré sur Laissez-nous raconter, Y’a du monde à ma messe, Le Grand Solstice, Le monde à l’envers et Deux hommes en or. Convaincue que le contenu est roi, elle aspire maintenant à une carrière où elle pourra créer et réaliser ses propres histoires en tant que scénariste et réalisatrice.

Kim O’Bomsawin – Mentor

Originaire de la nation abénakise d’Odanak, Kim O’Bomsawin est une cinéaste-documentariste plusieurs fois primée et présidente de Nikan Productions et de Nikan Héritage depuis 2020. Sociologue de formation, Kim crée des œuvres humaines et s’inspire de sa passion pour mettre en lumière l’histoire des Premiers Peuples. Depuis 2014, elle a réalisé plusieurs projets, dont le long-métrage documentaire Je m’appelle humain (2020), qui a remporté de nombreux prix, ainsi que la grande série documentaire Laissez-nous raconter, nommée aux Gémeaux 2022, et sa version anglaise, Telling Our Story, présentée en première mondiale au TIFF. Bien qu’elle ait toujours la tête remplie de projets, Kim continue d’inspirer et de guider la relève afin de garantir une souveraineté narrative chez les Premiers Peuples.

Juana Rubio – Stagiaire

Juana Rubio est une preneuse de son et conceptrice sonore d’origine colombienne basée à Montréal.
En 2016, sa composition sonore « Ça qui est là » a remporté le Prix spécial du jury aux Concours Sennheiser Canada. L’exploration sonore de Juana se poursuit avec la création de la série documentaire « Nous ne sommes pas Pablo Escobar », en 2021, portant sur la communauté latino-américaine au Québec.
Ces dernières années, elle a travaillé comme preneuse de son et perchiste pour plusieurs productions cinématographiques et télévisuelles. En 2022, elle a été sélectionnée pour faire partie du programme Women in Post de l’Academy of Canadian Cinema and Television.
Juana a également été sélectionnée pour le programme de formation et de mentorat X L’inis de Warner Bros. Discovery Access Canada, profil « Assistante sonore ». Juana continue d’expérimenter la création d’espaces émotionnels et physiques avec le son, une approche qu’elle développe en profondeur avec son prochain projet « Unspoken Silence ».

Chris Leon – Mentor

Chris Leon est concepteur sonore et mixeur sonore pour image et musique basé à Montréal. Il œuvre au croisement du cinéma, de la télévision, de la musique et des arts médiatiques. Ses crédits comprennent notamment la série pionnière Mohawk Girls (nommée aux prix Écrans canadiens, cinq saisons), The Nature of Things with David Suzuki, SOL de Marie-Hélène Cousineau (prix du Meilleur long métrage canadien, RIDM 2015), Walrus and the Whistleblower de Nathalie Bibeau et Manufacturing the Threat et de Amy Miller. Il a été finaliste aux prix Écrans canadiens dans la catégorie Meilleur son pour SOL.

Chris collabore étroitement avec l’artiste et cinéaste iranienne Sanaz Sohrabi, signant le design sonore de ses documentaires expérimentaux primés One Image, Two Acts (première mondiale — Festival international du film de Rotterdam, 2021) et Scenes of Extraction (première mondiale — Berlinale, 2023).

Parallèlement à son travail à l’image, il enregistre et mixe la musique d’artistes variés, allant des orchestres et ensembles jazz aux interprètes contemporains et expérimentaux. Il réalise également l’enregistrement de voix et de musique pour de nombreux projets depuis son studio situé au cœur du Mile-End à Montréal.

Ashley Kewe – Stagiaire

Ashley Kewe, finissante au baccalauréat en Télévision à l’UQAM. Originaire de Québec, j’ai découvert ma passion dès l’âge de 10 ans, en montant mes premières vidéos sur iMovie avec un iPad plus grand que ma tête. Sans même m’en rendre compte, je passais des heures devant l’ordinateur à faire du montage. En 2020, à 16 ans, j’ai lancé une chaîne YouTube, officialisant ainsi mon choix de carrière.

Depuis, j’ai enchaîné les expériences professionnelles : assistante monteuse, cadreuse, créatrice de contenu, assistante puis directrice de production, ainsi qu’assistante régisseuse.

Ma passion et mon amour pour la culture m’animent au quotidien, me poussant à apprendre davantage, à aller plus loin et à me bâtir une place au sein de l’industrie médiatique québécoise.

Arantza Maldonado – Mentore

Arantza Maldonado, productrice avec plus de quinze ans d’expérience, a travaillé sur des séries web, notamment Fréquences (finaliste aux Numix 2013), des courts métrages, ainsi que sur le jeu mobile Modern Combat 4 (Gameloft). En 2019, elle a produit le documentaire Havana, From on High (réal. Pedro Ruiz, 80 min), qui a remporté le Prix Écrans canadiens de la meilleure direction de la photographie. Elle a récemment achevé The Eighth Floor et produit actuellement Death Has No Master (réal. Jorge Thielen Armand).

Béatrice Ortiz – Stagiaire

Productrice technique avec plus de 10 ans d’expérience en production de contenus interactifs et immersifs, Béatrice Ortiz se spécialise dans la gestion de projets innovants alliant création et technologies émergentes.

Formée en animation et détentrice d’une maîtrise en médias interactifs, elle a évolué de Technical Artist à Technical Producer au sein du Laboratoire d’univers virtuels de TFO, où elle a supervisé le développement et la coordination de plus de 100 environnements virtuels pour la radiodiffusion éducative.

Son travail a été reconnu par l’IBC Innovation Award en 2017. Elle excelle dans la coordination d’équipes multidisciplinaires, l’optimisation de workflows complexes et la gestion de pipelines complets de la préproduction à la postproduction. Passionnée par la recherche et l’innovation, elle aspire à élargir son rôle vers la production de projets créatifs et culturels d’envergure.

Trilingue (français, anglais, espagnol), elle se distingue par sa capacité à allier rigueur technique et sensibilité créative au service de contenus porteurs de sens.

Chrystelle Maechler – Mentore

Entre la France, l’Allemagne, le Québec et l’Ontario, Chrystelle Maechler a fait de sa richesse culturelle sa signature. Cette créatrice multipotentialiste autodidacte d’origine malgache a exploré les industries culturelles à travers la radio, la télévision, le cinéma, le web et la musique, en tant que narratrice, animatrice radio, chanteuse de jazz, recherchiste, scénariste, réalisatrice et productrice. Après deux séries documentaires originales remarquées dans plusieurs festivals au Canada et en Europe, elle dirige aujourd’hui Chrystelle Maechler Productions Inc., où elle développe des projets porteurs de sens à fort potentiel international.

Chrystelle Maechler Productions Inc. est un incubateur d’idées et de formats dont la force réside dans un catalogue de propriétés intellectuelles 100 % originales (animation, documentaire, fiction, balados), à fort potentiel international, destinés aux plateformes numériques, diffuseurs télé et festivals. Entourée d’une communauté de talents partageant la même exigence de qualité, nous façonnons des épopées et histoires porteuses de sens, à forte résonance émotionnelle et au caractère universel qui transcendent les frontières culturelles, géographiques et les groupes d’âge. Nous traitons chaque projet comme une œuvre artisanale, privilégiant le savoir-faire et la qualité à la quantité, tout en restant fidèles à notre engagement de création de contenus inclusifs qui divertissent, inspirent, questionnent et émeuvent. Notre ambition : contribuer à un monde un tout petit peu plus juste et un tout petit peu plus beau – un contenu à la fois.

Nada Bahadi – Stagiaire

Nada Bahadi est réalisatrice, monteuse vidéo et créatrice de contenu basée au
Canada avec une solide expérience en coordination de production. Elle a écrit, réalisé et tourné des courts-métrages, tout en développant du contenu pour les réseaux sociaux et des marques issues de différents secteurs. Dans ses travaux, elle met en avant des récits qui font dialoguer les cultures et valorisent des perspectives souvent sous représentées dans le cinéma et les médias, notamment les voix des femmes racisées.

Ania Jamila (Kavalo Productions) – Mentore

Kavalo Productions est une société de production canadienne fondée par Ania Jamila, dédiée à la réalisation de films et de séries qui voyagent et rassemblent. À travers une narration multilingue et profondément humaine, Kavalo s’attache à faire émerger des récits invisibilisés et à créer des œuvres qui traversent les frontières, tant géographiques que culturelles, où l’intime rejoint le collectif et où les histoires personnelles deviennent des ponts entre les cultures et les mémoires.

Ancrée dans le paysage francophone canadien tout en étant résolument tournée vers l’international, l’entreprise développe des projets de fiction et de documentaire porteurs de sens. Polyglotte et ayant vécu sur trois continents, Ania insuffle à Kavalo une vision du monde ouverte, curieuse et profondément ancrée dans le dialogue interculturel. L’équipe, principalement féminine, s’efforce de refléter la diversité de la société canadienne, tant dans ses parcours que dans les voix qu’elle choisit de porter à l’écran. En bâtissant des collaborations durables et des coproductions internationales, Kavalo envisage le cinéma et la série comme des espaces de rencontre, de résonance et de transmission.

Clara Xiaoyan Gauthier-Morrison – Stagiaire

Clara Gauthier-Morrison gravite autour de ce qui fait vibrer les idées : la communication, les arts et la production médiatique. Diplômée du baccalauréat en télévision de l’UQAM, Clara est aujourd’hui coordonnatrice au développement et de production pour la télévision, le théâtre et le milieu du balado.
Passionnée par la télévision, le théâtre et les communications, Clara a participé aux 27e et 28e éditions des Jeux de la Communication. Médaillée de bronze pour l’épreuve revue d’actualité et médaillée d’or pour l’épreuve développement télévisuel, elle est devenue mentore pour cette dernière épreuve, menant son équipe vers une autre médaille d’or. C’est notamment grâce à son bagage universitaire et son dévouement qu’elle a su guider ses délégué.e.s. Elle poursuit son mandat comme mentore pour l’année 2025-2026.
Souriante, créative et ambitieuse, Clara est toujours à la recherche de nouveaux défis ! Avec des idées plein la tête, elle est prête à tout.

Ziad Touma – Mentor

Ziad Touma est un réalisateur, producteur et scénariste primé, travaillant dans le cinéma, les séries télévisées et les médias interactifs, tant en fiction qu’en documentaire. Avec sa société de production Couzin Films, il a produit neuf longs métrages et trois projets interactifs, dont ceux qu’il a réalisés, comme le long métrage « Saved by the Belles » (nommé trois fois aux prix Génie) et la série de réalité virtuelle interactive « The Passengers », lauréate du prix Écrans canadiens de la meilleure fiction immersive et sélectionnée dans de nombreux festivals, notamment SXSW, Tribeca, Cannes XR et Kaohsiung.

Ornella Salnot – Stagiaire

Originaire de la Guadeloupe, Ornella Salnot a quitté son île natale pour s’installer à Montréal et y poursuivre des études en cinéma à l’Université de Montréal, où iel a obtenu son diplôme en 2022. Ce passage de la Caraïbe au Canada marque une trajectoire à la fois intime et artistique, nourrie par la rencontre de cultures et de perspectives différentes. Réalisatrice, scénariste et directrice de la photographie, Ornella place au cœur de sa démarche la volonté de créer des images qui rassemblent, apaisent et participent à une démarche plus large de guérison collective. Convaincue de l’importance de la représentation, iel met en lumière des identités et des récits pluriels. Après avoir fondé OMLSTUDIOS, une société de production spécialisée dans la mode, Ornella consacre aujourd’hui son énergie à développer des projets cinématographiques personnels, où se rencontrent sensibilité, diversité et esthétique.

Henri Pardo – Mentor

Né au Nouveau-Brunswick de parents haïtiens, Henri Pardo est le scénariste et réalisateur de « Kanaval ». Ce film a remporté le Prix du Public Air Canada au Festival de films Cinémania en 2023. « Kanaval a remporté le 2023 Amplify Voices Award for best BIPOC Canadian Feature, ainsi qu’une mention honorable pour meilleur film canadien à la 29e édition Toronto International Film Festival en 2023. En 2025, il remporte le Prix du Jury Long-métrage au Festival Vues du Québec, ainsi que le prix du meilleur long-métrage au Trinidad & Tobago Film Festival. Il est également nominé 4 fois au Prix Écrans canadien dont 2 comme meilleur premier long-métrage et meilleur réalisateur, et a de nombreuses nominations dans divers festivals. Henri est coproducteur, réalisateur et coscénariste de *Afro-Canada*, une série documentaire sur l’histoire des Afro-Canadiens, en nomination au Gémeaux de 2023. Il tourne en 2020 et 2021, le long métrage documentaire, *Dear Jackie*, en partenariat avec Documentary Channel (CBC) et produit par CatBird Productions. Le film est projeté en 2021 et 2022 dans les salles de cinéma et en festivals, et remporte le prix Magnus Isacsson au RIDM de 2021. Le film est diffusé sur CBC/Gem depuis février 2023 et reçoit trois nominations au Prix Écrans canadien 2023. En 2019, Henri produit et réalise une première série documentaire intitulée « Black Wealth Matters ». Il réalise également le documentaire *Afro-Prospérité* diffusé sur ICI Télé et Tou.tv, produit par Black Wealth Media, une société de production qu’il a fondée en 2016. Henri est diplômé de l’Institut national de l’image et du son (INIS) et est membre fondateur de Black on Black Films.

Franckedline Francin – Stagiaire

Franckedline Francin est une jeune productrice émergente passionnée par le cinéma et les médias visuels. Diplômée de l’INIS en Direction de production, elle s’intéresse particulièrement aux projets qui allient créativité, impact social et représentation authentique des communautés noires et afrodescendantes.
Ayant collaboré sur plusieurs projets indépendants, Franckedline a su développer une solide compréhension du processus de production, de la planification logistique à la gestion d’équipes multidisciplinaires. Son approche se distingue par son sens de l’organisation, sa rigueur et sa capacité à créer des environnements de travail collaboratifs et inclusifs. Animée par le désir d’utiliser le médium audiovisuel comme outil de transformation sociale, elle aspire à produire des œuvres qui donnent la parole à des voix trop souvent marginalisées et qui reflètent la richesse des identités culturelles du Québec et de la diaspora. Actuellement, Franckedline cherche à approfondir ses compétences en production et à s’entourer de mentors dans le cadre de programmes de développement professionnel tels que Fusée, afin de consolider sa carrière et de contribuer durablement à l’écosystème audiovisuel québécois.

Patricia Chica – Mentore

Patricia Chica, présidente de Flirt Films et de ChicArt Productions, est une productrice, réalisatrice et experte en relations publiques, maintes fois primée, avec plus de 60 heures de contenu et de nombreux prix internationaux à son actif. Spécialisée dans les récits axés sur la diversité, l’inclusion et l’autonomisation des femmes, elle a accompagné des centaines de cinéastes dans le développement de leurs stratégies de mise en marché et les a aidés à dépasser leurs objectifs.
Son premier long métrage comme réalisatrice, « MONTRÉAL GIRLS », est sorti en salles en Amérique du Nord en 2023. Le film a été financé par la SODEC et Téléfilm Canada et a reçu une critique favorable dans le L.A. Times ainsi que dans d’autres médias internationaux.

Elie-John Joseph- Stagiaire

Originaire de la communauté innue de Uashat et établi à Tiohtià:ke depuis 2006, Elie-John Joseph nourrit depuis toujours une passion pour le cinéma. Autodidacte, il explore la photographie argentique, en plus de signer plusieurs mandats professionnels comme photographe et vidéaste. Curieux et déterminé, il multiplie les expériences de plateau et les stages comme directeur de la photographie, approfondissant sa connaissance de la caméra tout en affirmant sa voix de réalisateur. En 2023, il signe son premier court documentaire avec Wapikoni Mobile, Qu’est-ce que je te montrerai? où il dialogue avec son grand-père sur la transmission culturelle innue à travers la mémoire des outils de pêche. Présenté dans divers festivals, dont la Sélection officielle des Rendez-vous Québec Cinéma, ce film confirme son regard sensible et intimiste. Actuellement, Elie-John développe deux nouveaux projets de court-métrage, l’un documentaire et l’autre de fiction, où il poursuit son exploration visuelle et narrative, tout en restant ancré dans sa culture innue.

Chaz Beaudette – Mentor

Originaire de la colonie de Red River, à Winnipeg, sur le territoire du Traité n° 1, Chaz Beaudette est un producteur, scénariste et réalisateur métis passionné. Fort d’une expertise qui englobe toutes les étapes de la production, de la conception à la livraison, il a contribué à de nombreux projets cinématographiques et télévisuels à succès. Ses réalisations, en anglais et en français, explorent aussi bien la fiction que le documentaire. À travers son travail, Chaz s’efforce de raconter des histoires puissantes et authentiques, mettant en lumière la richesse de l’expérience humaine tout en captivant, inspirant et éduquant son public.

Haqq Adéoyé- Stagiaire

Originaire du Bénin, Haqq est un artiste multidisciplinaire basé à Moncton, membre de l’AAAPNB et du collectif Slam Acadie et du Raccord. Son travail, qui mêle slam, réalisation et photographie, explore des thèmes comme le développement personnel, l’acceptation de soi et le bien-être.

Aline-Sitoé N’Diaye – Mentore

Aline-Sitoé N’Diaye est une réalisatrice et monteuse dont le travail explore les dynamiques sociales et l’identité. Après des études de cinéma en France, elle s’est spécialisée en scénario à Montréal, puis a collaboré avec des artistes comme photographe, vidéaste et monteuse. Son court métrage Thieb (3 min) a remporté le Prix français à Cannes au Nespresso Talents, Film Festival (2019).

Elle a ensuite co-réalisé avec Olad Aden le documentaire The Bronx Berlin Connection, lauréat du Best Feature Documentary Award au Hip Hop Film Festival (2020). En 2021, son film Fragments a été sélectionné au Palm Springs International Film Festival. La même année, elle a tourné Emersion, produit par DAN.CIN.LAB / mAPs, présenté à Clermont-Ferrand, FIFA Montréal, et primé au Festival Panafricain de Cannes (2023).

En 2024, elle a réalisé la série documentaire Cult Underground (5×52 min) sur la scène rap montréalaise, produite par Éric Idriss-Kanago et Daniela Mujica / Yzanakio pour Natyf TV. Elle a aussi monté plusieurs longs métrages, dont The Myth of The Black Woman (2022) de Ayana O’Shun, I Am France (2023) de Sarah el Attar et Tina (2025) de Daniela Mujica.

Julien Cadieux – Mentor

Julien Cadieux est cinéaste documentaire basé au Nouveau-Brunswick. Parmi ses projets figurent Amir, mon petit prince, Les mains du monde, Y a une étoile, ainsi que les séries Cousu et Bientôt dans nos hôpitaux. Le travail de Julien Cadieux développe un cinéma profondément humain et engagé, explorant les enjeux d’identité, d’inclusion, de mémoire et de justice sociale.