COHORTE

Alpha Nicky Mulowa

Alpha Nicky est une réalisatrice scénariste et productrice d’origine franco-congolaise basée à Toronto, Canada. Elle a d’abord commencé sa carrière en créant du contenu promotionnel au sein d’agences à Paris et à Londres. Elle s’est ensuite spécialisée dans la fiction et dans le documentaire tout en travaillant comme productrice pour des sociétés de médias et des entreprises privées. Son travail en tant que cinéaste lui a valu d’être sélectionnée et récompensée à plusieurs festivals comme Canada Short Film Festival, Independent Talents International Film Festival, Woman of African descent Film Festival, Miami Independent Film Festival et Reelword Film Festival. Elle réalise également pour la télévision et son travail peut être vu sur Lifetime, Hallmark, W Network, Tubi, Apple TV, Canal Plus ou encore TF1. En 2022, elle est sélectionnée pour participer au Netflix-BANFF Diversity of Voices. En 2023, elle est choisie pour rejoindre la cohorte du programme pour réalisateur.trice.s de l’Académie canadienne et WDB Accès. En 2025, elle a reçu une nomination pour la meilleure réalisation de TV Movie au Prix Écrans canadiens. Elle se décrit comme une cinéaste passionnée par le fait de repousser les limites de la narration traditionnelle avec une appétence pour les histoires originales. Son héritage multiculturel, ses influences et son expérience continuent d’alimenter son travail encore aujourd’hui.

Baharan BaniAhmadi

Baharan BaniAhmadi a quitté son pays il y a six ans, animée par le rêve d’une vie meilleure, par une quête de liberté et par le désir profond de défendre ses valeurs. À l’image d’une princesse renonçant à son palais, elle a laissé derrière elle sa notoriété et quitté sa zone de confort pour devenir la voix des femmes de son pays natal. Profondément engagée dans la lutte pour la liberté, Baharan a su concrétiser plusieurs de ses ambitions au Québec, sa nouvelle terre d’accueil. Actrice dans des séries et films québécois, elle a remporté le prix de la Meilleure Actrice au festival YES de Montréal. Son roman Prophetess, publié en anglais puis traduit en français, a été récompensé en 2022 comme Meilleur Roman de l’année au Québec par Paragraph et le QWF, avant de recevoir le prestigieux prix Metropolis Bleu en 2023. En 2024, Baharan a été invitée comme jurée pour le concours d’écriture de la CBC et l’Académie canadienne du cinéma et du théâtre. En 2025, elle siégera au jury d’un autre grand concours littéraire. En parallèle, Baharan a décroché un diplôme en Direction de production à l’école L’inis, et a contribué en tant que productrice et directrice de production à plusieurs courts métrages. Son dévouement pour la diversité et sa communauté s’exprime à travers des initiatives marquantes : la création de l’agence On Est Là, le lancement du festival Terre Ferme et son implication en tant que membre du Conseil d’administration de DAM. Toujours en quête d’épanouissement personnel et professionnel, Baharan saisit chaque opportunité pour enrichir son parcours et contribuer avec passion à sa nouvelle communauté et à son pays d’adoption.

Chrystelle Maechler

Née en France de parents malgaches, Chrystelle Maechler cumule les rôles de productrice, scénariste et de créatrice de contenus dans le milieu télévisuel. Son expérience l’a amenée à créer dans divers formats, diverses langues et à explorer une variété de sujets, pour des médias tels que BELL, TOU.TV, TV5 Unis et TFO. Elle a créé et réalisé « Urban Resilience Toronto » et « A New Place Called Home », deux séries documentaires web primées qui ont fait le tour des festivals de films au Canada et en Europe. Ayant à cœur l’enjeu de la justice sociale et de la parité, elle a collaboré à titre de recherchiste sur Woman (2020), film ambitieux cosigné par Yann Arthus-Bertrand et Anastasia Mikova et au documentaire de l’ONF Urban Tomorrows (2026), réalisé par Nadine Valcin. Maechler a siégé sur différents jurys : le Festival international du film de l’Ontario 2021 et les Prix Gémeaux 2022 et 2023. Elle a fait partie de Netflix-Banff Diversity of Voices en
2020 et 2021. Elle a participé au BIPOC Showrunner Bootcamp mené par Anthony Q. Farrell en 2022 et de la cohorte de Realscreen Dialog en 2022-23. Maechler a fondé sa propre société de production, Chrystelle Maechler Productions Inc. en 2023 après avoir reçu un financement du Fonds des Médias du Canada pour deux séries d’animation originales. L’une de ses séries d’animation « Parts of a Bigger Story » a été sélectionnée par Téléfilm Canada pour être pitchée au MIFA Annecy 2024 dans le cadre de RDV Canada : Meet The Animations et au MIA à Rome en octobre 2024. Quand Chrystelle n’est pas derrière la caméra, on la trouve derrière un micro : elle était chroniqueuse pour l’émission Y a pas deux matins pareils de Radio-Canada entre 2018 et 2021. Elle est narratrice et voix hors-champ depuis 2012 et c’est une chanteuse de jazz, connue sous le nom de SOA, avec 4 albums à son actif. Chrystelle parle et travaille en français, en anglais et en allemand.

Claudia Arana

Claudia Arana, productrice et cofondatrice de La Nomade Films, possède une vaste expérience dans la production et la gestion de films indépendants ainsi que de projets artistiques multidisciplinaires. Forte d’une solide expertise en administration culturelle, elle a soutenu les opérations du Images Festival à Toronto — l’une des principales plateformes nord-américaines consacrées au cinéma indépendant — en contribuant à sa gestion, à sa stratégie et à son rayonnement public. Elle a également participé au développement de projets culturels d’envergure, notamment ArtworxTO : l’Année de l’art public de Toronto (2021–2022). Son travail établit un pont entre le commissariat et la production, avec un accent particulier sur le cinéma, l’image en mouvement et les discours contemporains qui mettent en lumière les voix des communautés marginalisées. Établie aujourd’hui à Montréal, Claudia dirige la production et l’administration de plusieurs projets cinématographiques au sein de La nomade films, dont What Remains de David Cruz et L’enfant Jésus de Jonathan Cortes, entre autres. Sa vision est ancrée dans le soin, l’engagement critique et des pratiques équitables visant à soutenir les artistes évoluant en marge des industries culturelles dominantes.

David Cruz

David Cruz est un producteur/réalisateur émergent d’origine colombienne qui travaille pour La Nomade Films, une société de médias indépendante qui se consacre à l’élaboration de récits percutants. David s’est attaché à produire des films de genre de qualité avec des sensibilités indie, mêlant humour noir, narration riche en personnages et thèmes socialement conscients. Il explore un langage cinématographique innovant pour repousser les limites et impliquer le public sur les plans émotionnel et intellectuel. L’expérience de David dans le domaine de la publicité a façonné son approche caractéristique : marier la rigueur de la production commerciale à l’authenticité de la narration. Ayant créé des campagnes pour Hasbro, Star Wars, MasterChef, Chevrolet et des organismes sociaux comme North York Arts, Millions Missing Canada et la ville de Toronto, il est passé maître dans l’art de livrer un contenu émotionnellement puissant en respectant des paramètres rigoureux. Ces compétences alimentent aujourd’hui son travail de cinéaste, où il concilie vision créative et exécution pratique. Soucieux de célébrer la diversité et d’amplifier les voix sous-représentées, David a affiné son approche de la narration dans le cadre de divers programmes cinématographiques, dont le plus récent est PRISME 2024. Sa participation au marché du film européen à la Berlinale 2025 et à la Rencontre Pro 2025 marque une étape passionnante dans son parcours de producteur soucieux de créer un contenu percutant.

Dieubru Kikumbi

J’ai 24 ans. Après avoir travaillé sur plusieurs productions indépendantes autofinancées entre 2022 et 2025 en tant que producteur et acteur, je me consacre actuellement à un court-métrage qui vise à mettre de l’avant la communauté immigrante de Montréal. Ma mission est d’inspirer les adolescents et les jeunes adultes à vaincre l’adversité dans leur vie à travers le cinéma, tout en contribuant à l’essor du cinéma québécois sur le marché international avec des concepts innovants. Mon objectif pour 2025 est de financer mon premier long-métrage à l’international.

Francesca Rubartelli Barcenas

Productrice diplômée de L’inis en 2023, avec plus de 17 ans d’expérience en télé, cinéma et théâtre comme actrice. Passionnée par la création et l’entrepreneuriat, elle a développé un intérêt pour la production et le développement de projets artistiques parallèlement à sa carrière d’actrice. Ces expériences en tant que cofondatrice et codirectrice de la compagnie de théâtre DuBunker (Le Noshow) pendant 15 ans, ainsi que sa collaboration avec le Théâtre français de Toronto pour concevoir, produire et réaliser Les Zinspiré.e.s : flambant neuf, une série de cinq courts-métrages destinés à une webdiffusion (2020-2022), lui ont permis d’acquérir des compétences solides en développement, accompagnement et en gestion de projets dans toutes les étapes de production et d’assurer. Sur sa feuille de route, elle a produit dans le cadre de sa formation à L’inis, une série web Bébittes qui a été sélectionnée dans de nombreux festivals dont les Rendez-vous Québec Cinéma (2024), une série documentaire et une émission de variété. À la fin de sa formation, L’inis l’engage rapidement pour être productrice stagiaire dans le programme de Fiction et de Documentaire où elle produit un court-métrage de fiction Larsen (RVQC et FFEQ) et un court-métrage documentaire Monsieur De Garie. Sa curiosité artistique, sa détermination à repousser ses limites se reflètent dans son travail. Animée par un leadership naturel, elle recherche des opportunités pour produire des projets inspirants, mettant en avant son souci du travail bien fait qui favorise la collaboration et qui fait rayonner le talent des équipes. Son expérience en tant qu’actrice et le réseau de contacts qu’elle a développé au fil des années, combinée à ses compétences, sont de véritables atouts. C’est cette motivation et son intérêt pour l’industrie qui l’a poussée à démarrer son entreprise Les Productions NUANCE. Trilingue et citoyenne fièrement d’ici et d’ailleurs, elle est convaincue qu’elle peut contribuer à ce milieu qui la passionne depuis tant d’années.

Kadidja Haïdara

Kadidja Haïdara est une scénariste et script-éditrice lauréate de plusieurs prix, dont le Gémeaux du Meilleur texte : Jeunesse pour la série à succès Le chalet. Son style — coloré, sans compromis, ancré dans le réel mais porté par un imaginaire foisonnant — explore la condition humaine à travers des récits inventifs qui marient les genres avec audace, mais qui restent accessibles au plus grand public. Son savoir-faire lui a notamment valu un prix hommage de l’Alliance des femmes des industries créatives pour souligner l’originalité de sa plume et son impact dans le paysage télévisuel. Forte de plus de 15 ans d’expérience dans l’industrie télévisuelle, elle a occupé des postes clés en création, coordination et production : responsable de programme (L’inis), auteure-coordonnatrice, directrice de production et assistante à la réalisation. Son leadership repose sur l’écoute, l’adaptabilité et une volonté de créer les conditions optimales pour que chacun puisse déployer son potentiel de manière optimale. Pionnière dans l’accompagnement de la relève afro-descendante, elle place la transmission, la représentation et la collaboration au cœur de sa pratique — des valeurs qu’elle poursuit aujourd’hui à travers sa démarche de productrice.

Karla Meza

Diplômée en administration des affaires du Tecnológico de Monterrey au Mexique et en journalisme d’investigation de l’Université de Montréal, Karla Meza compte plus de vingt ans d’expérience professionnelle au Canada. Reconnue pour son travail journalistique aux quotidiens Le Devoir et Métro portant notamment sur les conditions de vie et de travail des travailleurs agricoles temporaires, des demandeurs d’asile et des immigrants sans statut au Québec, elle a été nommée finaliste aux National Newspaper Awards en 2020 et lauréate du Grand Prix du journalisme indépendant du Québec en 2021. Passionnée par le storytelling audiovisuel, Karla s’est initiée à la scénarisation, réalisation et production de films documentaires en 2019 de façon autodidacte, avant de devenir diplômée du programme Documentaire à l’Institut national de l’image et du son en 2022. Faisant preuve d’une grande sensibilité à l’égard des enjeux des communautés marginalisées et des difficultés liées à la migration forcée, à ce jour, elle a signé quatre courts métrages documentaires, tournés au Liban, au Guatemala et au Québec, lesquels ont été présentés dans près d’une trentaine de festivals en Amérique du Nord et en Amérique latine. Son film Nu Ulew a été primé comme Meilleur documentaire canadien au Canadian Labor International Film Festival en 2022, tandis que son film Errance a reçu une mention du jury comme Meilleur court-métrage cinéaste émergente au festival montréalais Longue vue sur le court, et nommé Meilleur documentaire étudiant au Festival de film étudiant de Québec en 2023. L’artiste canado-mexicaine poursuit aujourd’hui son parcours cinématographique avec la production de son cinquième court-métrage documentaire portant sur deux femmes mexicaines sans papiers à Montréal, et souhaite continuer à réaliser et à produire des œuvres engageantes qui reflètent sa curiosité pour autrui et sa vision du monde en tant que femme, mère et immigrante.

Katia Café-Fébrissy

Katia Café-Fébrissy, est une cinéaste et metteuse en scène bilingue basée à Toronto qui raconte des histoires à l’écran et sur scène, explorant dans son travail les thèmes de l’identité, du sentiment d’appartenance et de la résilience. Elle a récemment obtenu le financement Talent en vue de Téléfilm pour la production de son premier long-métrage documentaire. Katia aime expérimenter diverses formes et genres artistiques. Ainsi, son dernier court métrage STILL WATERS (2023), l’adaptation d’une pièce de théâtre portant le même titre, a reçu le prix de la meilleure cinématographie par CINEFAM du Caribbean Tales International Film Festival 2024. Katia est membre de la Guilde canadienne des réalisateurs.trices (GCR), de la société des auteurs.trices de radio, télévision et cinéma du Canada (SARTEC) et de la Playwrights Guild of Canada (PGC). Elle est titulaire d’une maîtrise en réalisation documentaire du Varan Doc Film Centre, en France, et d’une maîtrise enlangues et littératures de l’Université Paris VIII, en France.
Ses deux mots préférés sont : « Et si… »

Laurence-Eleni Bakayoko

Formée à HEC Montréal, Laurence-Eleni débute sa carrière en innovation sociale avant de se tourner vers les médias. Elle conçoit et anime des chroniques pour CIBL et Radio-Canada, et intervient dans plusieurs médias. Professeure de communication orale, elle est en parallèle conférencière et animatrice, mais aussi artiste. Elle est finaliste du Concours Slam Québec-France-Francophonie 2022, se produit sur scène, publie dans un recueil de poésie et voit son travail projeté au Festival MAPP MTL. Inspirée par ses racines en Côte d’Ivoire, elle explore l’universalité des émotions et de la psyché humaine et apprend l’interprétation des rêves. Elle vient de créer sa société de production pour développer des programmes multimédias sur les rêves et le partage de la richesse culturelle des Afriques subsahariennes.

Mahdi Lahlou

Producteur et producteur exécutif depuis plus de 17 ans au Maroc, j’ai acquis une solide expertise en gestion de production, coordination de tournages et supervision de projets audiovisuels. Diplômé de l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA) en France, j’ai encadré une large gamme de productions, allant des publicités et vidéoclips aux documentaires, séries télévisées et longs-métrages. Installé au Canada avec ma famille depuis peu, je souhaite ouvrir ma propre société de production afin de contribuer à l’essor du cinéma émergent dans le pays. Grâce à mes racines marocaines et mon expérience internationale, mon ambition est de créer des ponts entre les industries cinématographiques d’ici et d’ailleurs, en apportant une vision riche, diversifiée et tournée vers l’innovation.

Mario Pierre-Canel

Mario Pierre-Canel est producteur, auteur et un artiste multidisciplinaire réputé comme l’un des pionniers de l’industrie canadienne de la musique rap, en tant qu’artiste vocal, producteur ainsi qu’entrepreneur. Nommé deux fois pour les prix JUNO dans la catégorie Best Rap Recording, c’est aussi un habile scénariste autodidacte qui a poursuivi des études aux programmes de Technologie des médias et plateau de tournage du Collège O’Sullivan et des Arts créatifs de Dawson College. Mario est parfaitement polyglotte et un véritable visionnaire dans les domaines du divertissement, marketing et multimédias, toujours à l’avant-garde. Son vaste éventail de compétences, sa rigueur, son imagination et son souci du détail font de lui un atout indispensable pour tout projet. Les grandes maisons de production du Québec l’ont remarqué et il poursuit son ascension. Il est membre de la SARTEC et de la Coalition M-É-D-I-A favorisant l’équité, la diversité, l’inclusion et l’accessibilité des professionnel-le-s issu-e-s des communautés sous-représentées francophones au Canada dans l’industrie des écrans.

Mourad Kalai

Mourad Kalai, réalisateur, producteur créatif d’origine tunisien né en 1983, est diplômé en direction de la photographie. Il a dirigé des séries, des sitcoms, des publicités en Afrique et au Maghreb et une mini-série documentaire au Canada. Son court-métrage Awama (2021) dont il est co-producteur et réalisateur a été sélectionné dans plus de 30 festivals internationaux. Créateur et réalisateur de la série Nouveaux Québécois, qui explore les thèmes de l’immigration et de l’intégration à Québec.

Nadine Jean

Comédienne, productrice, gestionnaire et désormais étudiante en psychologie, Nadine Jean est une artiste aux multiples visages, portée par une soif constante d’apprendre et de créer. Nadine a un profond désir de créer tout le temps, tous les jours. Une urgence de dire autrement cette humanité blessée que nous portons tous. Elle a pris cet engagement de produire des œuvres qui ébranlent, déstabilisent, brisent les solitudes et remuent les âmes sensibles. Des œuvres d’exploration en mouvance, qui se révéleront à travers cette conjoncture du « ici », « maintenant », « avec vous ». Sa démarche artistique vise à découvrir, mais aussi à redécouvrir d’anciennes paroles qui font écho à notre condition humaine, en nous restituant sur l’axe du temps ; une partie qui témoigne du passé et l’autre, plus prophétique, qui laisse une trace pour ce qui adviendra. Après une formation en production chez Main Film, où elle s’est méritée deux prix dont une mention spéciale de l’AQPM, elle a pu concrétiser son désir de créer en toute liberté. Elle a également eu le privilège de travailler auprès de la grande productrice Anne-Marie Gélinas, une figure phare de son parcours, qu’elle considère aujourd’hui avec une gratitude immense comme une mentore et une grande sœur. Cette rencontre a profondément marqué sa trajectoire humaine et professionnelle.

Nelly Esméralda Zarfi

Nelly Esméralda Zarfi est une artiste canadienne et franco-ghanéenne aux multiples facettes : actrice, scénariste, réalisatrice et productrice. Sa passion pour le 7ième Art, elle la doit à son grand-père, professeur de théâtre et grand amateur de comédies satiriques et de vaudevilles. Elle débute ainsi sa carrière artistique en tant que comédienne avant de se lancer dans le 7ième Art et de s’intéresser de près à l’écriture, la réalisation et la production. En 2025, elle crée sa compagnie de production audiovisuelle SinéquaNona pour faire rayonner les récits oubliés de celles et ceux dont on a trop longtemps effacé les histoires, étouffé les paroles et ignoré les sensibilités. Dotée de cinq piliers que sont l’authenticité, l’originalité, la souveraineté narrative, le devoir de mémoire et de transmission, SinéquaNona ambitionne de défier le statu quo et de redonner à notre humanité ses lettres de noblesse grâce à des histoires qui divertissent, stimulent l’imaginaire, favorisent l’introspection et génèrent le dialogue. En 2019-2020, elle participe à un programme en scénarisation, réalisation et production dispensé par le collectif Encre noire. À l’issue de cette formation de six mois, elle scénarise, réalise et produit son premier film Une vraie tête de Mulâtre qui sera sélectionné au 40ième Festival Vues d’Afrique et au 30ème Rendez-vous du cinéma québécois et francophone en mars et en avril 2024. En parallèle à sa carrière artistique, Nelly développe plusieurs projets de médiation culturelle dont une rétrospective cinématographique sur la Blaxploitation en collaboration avec la Cinémathèque québécoise, à l’occasion du Mois de l’Histoire des Noirs. Cette initiative destinée à célébrer les contributions des artistes de la Diversité, dans une perspective historique, politique et sociale, a donné lieu à plusieurs articles et entrevues avec Radio-Canada dans les émissions culturelles Tout Terrain et Mosaïque.

Okey Attivi

Okey Ogbonin Attivi, alias Okey Beeschope, est un cinéaste canadien d’origine togolaise, passionné par la promotion du patrimoine culturel africain. Après avoir poursuivi des études en génie électrique, j’ai suivi mon rêve dans le cinéma et obtenu un diplôme en production cinématographique et télévisuelle à l’Institut Trébas à Montréal. Je me suis lancé dans le métier de réalisateur en créant des courts-métrages et des émissions de télévision qui mettent en valeur les histoires et les cultures africaines. Mon objectif est de créer des films qui non seulement célébreront l’héritage des Afro-descendants, mais également offriront une perspective unique et enrichissante pour un public plus large. En outre, j’ai coproduit l’émission de télévision “AFROPORTAIL”, qui met en avant les voix et les réalités africaines. Actuellement, je suis à la tête d’OKEY STUDIOS INC., une maison de production audiovisuelle où je développe des projets de cinéma et de télévision qui mettent en avant les talents et les histoires africaines. Mon prochain projet, “HOLAKO – DANS LES YEUX DE L’INFINI”, est un long-métrage prévu pour 2026. Ce film raconte l’histoire de Holako, un jeune Togolais qui cache sa traditionnelle fiancée pour vivre une aventure amoureuse avec Delphine, une Canadienne malvoyante. Mais leur idylle amoureuse prend une autre tournure lorsque leurs familles s’en mêlent et que Delphine découvre la vérité. Avec ce projet, j’ai eu l’honneur de recevoir plusieurs prix, qui ont couronné mon travail et ma passion pour la promotion de la culture africaine.

Riad Hamidi

Je m’appelle Riad Hamidi, j’ai 31 ans et je suis originaire d’Algérie. Je suis arrivé au Canada à l’âge de 12 ans et j’ai grandi entre Montréal et Toronto. J’ai étudié le cinéma à l’Université Laurentienne dans le programme des arts cinématographiques, et je travaille dans l’industrie du film depuis maintenant dix ans en tant que premier assistant caméra. Je suis également scénariste et réalisateur, et je produis mes propres projets.

Sara Nacer

Sara Nacer est une cinéaste et productrice algérienne basée à Montréal. Elle s’est imposée dans le paysage cinématographique avec des œuvres qui explorent la mémoire, l’identité et le dialogue interculturel. Son premier documentaire, Qu’ils partent tous partent (2019), tourné au cœur du mouvement Hirak en Algérie, a été sélectionné dans de nombreux festivals et a remporté le prix LOGIQ pour un cinéaste prometteur au Festival du film Vues d’Afrique et le Prix du Meilleur film documentaire au Festival Images et vie de Dakar. En 2022, elle réalise et produit La Rockeuse du désert, un long métrage documentaire consacré à Hasna El Becharia, figure pionnière du Gnawa au féminin. Le film a été sélectionné dans plus de cinquante festivals à travers le monde et primé à six reprises. En 2023, une version de 52 minutes a été diffusée sur BBC Documentary. Sara travaille actuellement sur l’artiste Salim Halali : Quand la musique se souvient*, un documentaire long métrage explorant l’héritage du célèbre chanteur, ainsi que *Séfar*, un projet immersif en réalité virtuelle 6DoF et en dôme 360. Elle développe également des courts métrages de fiction. Engagée pour la diversité culturelle, elle a aussi produit et organisé plusieurs événements musicaux favorisant le dialogue entre les cultures.

Walid Ghodbane

J’ai grandi en Algérie et déménagé à Montréal (Canada) en 2014 pour suivre des cours de cinéma. Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai commencé à travailler comme assistant réalisateur sur des productions américaines (dont Netflix et Amazon) où j’ai eu la chance de travailler avec des réalisateurs exceptionnels, comme Roland Emmerich (Independence Day), Doug Liman (Born Identity), Steven Caple Jr (Transformers 7). Tout en travaillant sur ces projets, j’ai réalisé des vidéos corporatives et des clips musicaux, et me suis progressivement tourné vers la production et la réalisation de courts métrages. Mon principal objectif de carrière est de produire et réaliser des longs métrages.

Younes Bouab

Younes Bouab né en 1979 au Maroc. Il découvre le théâtre lors de sa scolarité au lycée Descartes de Rabat. Il fait des études de philosophie à la Sorbonne où il obtient deux maitrises en philosophie : une sur Averroès et l’autre sur John Rawls. Il suit une formation d’interprétation au Studio Pygmalion. De retour au Maroc, il devient acteur dans des productions marocaines sélectionnées dans des festivals prestigieux : Zero (Dubaï IFF), Une Affaire Urgente (Busan), Razzia (TIFF), The Unknown Saint (Cannes), Jbel Moussa (Festival Vues d’Afrique), et aussi dans des productions internationales : Queen of the Desert de Werner Herzog, Contrafigura (Venise), The Messiah, Rebel (Cannes, Red Sea). Il réalise un court métrage, Le Frère, en 2023. Il travaille à son premier long métrage, Ali, un projet sélectionné aux ateliers de l’Atlas 2022 à Marrakech, et au Pitch Premières Œuvres au Festival du nouveau cinéma de Montréal 2023.

Yzaïh Phénix-Alphonse

Yzaïh Phénix-Alphonse est un producteur et réalisateur haïtiano-canadien établi à Montréal. Formé en production cinématographique à l’Université Concordia, il s’investit dans la création de projets visuellement forts et socialement engagés. Il a produit plusieurs courts-métrages, vidéoclips et projets publicitaires, dont Wander (présenté au Festival Fantasia 2024) et une campagne pour Yordy Jewelry. En tant que producteur émergent, il collabore étroitement avec des talents issus de la relève, avec le souci constant de soutenir des voix nouvelles et diversifiées à l’écran.

Zainab Rabbaa

Connue sous le nom de Zairab, artiste visuelle, cinéaste et productrice émergente d’origine marocaine basée à Montréal, elle est titulaire d’une maîtrise en cinéma documentaire et poursuit actuellement un doctorat en image cinématographique. En tant que cinéaste documentaire et monteuse, Zainab a acquis une solide expérience à travers divers projets personnels et professionnels, menés au sein de plusieurs sociétés de production au Maroc et au Canada.

Cécile Bertin

Cécile Bertin est Directrice Gestion et développement au Pôle entrepreneuriat HEC Montréal. Elle est familière avec les enjeux des entrepreneurs scientifiques et technologiques, d’impact et entrepreneurs issus de la diversité (startup et PME). Elle se spécialise depuis plus de 15 ans en accompagnement entrepreneurial notamment en planification stratégique, en gestion et en recherche de financement (financement public et privé). Elle collabore et accompagne des innovateurs, des chercheurs, des entrepreneurs et des dirigeants (startups, PME, grandes entreprises, OBNL et institutions) pour soutenir l’innovation, le développement économique et social durable dans une approche transdisciplinaire et intersectorielle. Elle est aussi formatrice en gestion de projet, en valorisation, en entrepreneuriat et innovation grâce à ses formations ciblées et personnalisées. Chargée de cours à HEC Montréal, elle enseigne la création d’entreprise, l’intrapreneuriat, le modèle d’affaires et la proposition de valeur.

Valérie Vedrines

Avec plus de 20 ans de carrière en tant que dirigeante exécutive dans l’industrie du marketing et du commerce de détail, Valérie a ressenti l’urgence de dédier ses efforts à la création d’un monde plus durable, devenant ainsi un acteur de premier plan dans la transition sociale et environnementale. Visionnaire et passionnée, elle a fondé « Masse Critique », un collectif à but non lucratif qui catalyse la transformation sociale et environnementale de l’industrie de la communication et du marketing. Elle est également la créatrice et dirigeante du « Groupe Ecomarque », une agence pionnière en marketing durable, reconnue pour allier stratégies innovantes et responsabilité environnementale. En tant que spécialiste incontestée du marketing durable au Canada, Valérie est la référence privilégiée des journalistes, des associations de marketing et des agences de publicité pour des sujets cruciaux tels que l’écoblanchiment, la responsabilité sociale des entreprises, la communication responsable, la diversité et l’inclusion, etc. Son expertise est sollicitée par les acteurs clés de l’industrie, cherchant des conseils éclairés et des solutions durables. Valérie est également l’autrice d’études influentes, notamment « L’étude sur les émissions de l’influence publicitaire », contribuant de manière significative aux connaissances et pratiques durables dans le domaine du marketing.

Anik Magny

Forte de 16 ans d’expérience en production audiovisuelle et audionumérique, Anik a occupé des postes de cheffe au contenu, productrice déléguée et directrice de production auprès d’institutions majeures comme Zone 3, l’ONF et Radio-Canada. Elle combine cette expertise à une approche pédagogique innovante, nourrie par des études en enseignement, en présence attentive et en art-thérapie.

Mara Joly

Mara Joly grandit en faisant du unschooling entre le Québec, la France, le Sénégal et le Gabon. Ce parcours original favorise sa pensée libre, son leadership et marque sa démarche artistique. Comédien.ne formé.e à l’Option Théâtre du Collège Lionel-Groulx pendant 4 ans, elle évolue dans le milieu théâtral et télévisuel québécois depuis 2010. Maintenant, également en action en scénarisation, réalisation et production, on lui doit les séries La Maison des Folles saison 1 et 2 (Unis.tv/TV5, Télé-Québec) et Après le Déluge saison 1 et 2 (Noovo, Crave). Les tabous, les failles humaines, le triomphe de l’amour et la poésie viscérale sont ses principales inspirations.

Debra Kouri

Depuis plus de vingt ans, Debra Kouri œuvre dans l’industrie audiovisuelle à titre de productrice, explorant une grande variété de genres. Elle se passionne pour la création de contenus à impact social — qu’il s’agisse de fiction ou de documentaire — capables de toucher un large public. Elle maîtrise avec rigueur les aspects créatifs, financiers et administratifs de chaque production. Parmi ses projets figurent les longs métrages Office Games (Tubi) et The Bend (Super Channel), ainsi que les séries The Detectives (CBC), Dans la cuisine (Bell Media) et À table avec l’ennemi (TV5 Québec), entre autres. Plusieurs documentaires ont récemment été diffusés, dont Le Défi de l’info (Bell Media), Trafficked Voices (CBC Passionate Eye), Butterfly: Into the Maze of Human Trafficking (Telus Originals) et La Plaque tournante (Radio-Canada). Le long métrage documentaire Voices from the Concrete Ceiling est actuellement en postproduction. Son mandat personnel repose sur un engagement clair : mettre en lumière les voix de créateurs émergents issus des communautés PANDC/BIPOC, parfois en tant que productrice exécutive, afin de les accompagner dans le développement de contenu et l’obtention de financement. Debra siège également au conseil d’administration de la QEPC, où elle dirige le programme de mentorat de l’organisme. En 2025, sa société, Poutine Studios , s’est alliée à Duo Productions pour unir leurs forces dans la création de contenus en français et en anglais. Ensemble, elles développent actuellement plusieurs séries percutantes mettant en lumière des valeurs et des voix canadiennes, avec l’objectif d’offrir aux diffuseurs des projets distinctifs, innovants et attrayants à l’échelle mondiale.

Stephane Moraille

Stephane Moraille est une intellectuelle créative. Avocate spécialisée en droit des industries de l’écran et une artiste de renommée internationale. Elle est titulaire d’une maîtrise en droit de la propriété intellectuelle de la Osgoode Hall Law School de l’Université York. Depuis 2006, sa pratique a touché les domaines de la musique, du cinéma, de la télévision, des musées et de la technologie. Depuis 2021, elle se penche sur la blockchain et l’intelligence artificielle. Stephane Moraille a été directrice des affaires juridiques et commerciales de la prestigieuse institution PHI. Elle a travaillé au développement de propriétés audiovisuelles à VICE, et au cabinet Lussier & Khouzam. Comme membre fondatrice du collectif Bran Van 3000, qui a été nommé en 2015 et en 2022 au Prix du patrimoine Polaris de la famille Slaight, elle a reçu de nombreuses distinctions dans le milieu musical (Much Music Video Awards, un prix Juno, un Canadian Radio Award, un Félix, un disque d’or et un prix de la chanson SOCAN). Une communicatrice accomplie, Stephane Moraille se consacre à former la relève artistique professionnelle, elle participe activement aux programmes du ministère de la Culture et des Communications du Québec et a enseigné au programme de développement exécutif de la musique de Phoenix et à l’INIS. Forte de plus d’une décennie d’expérience en gouvernance et en gestion stratégique d’institutions culturelles et artistiques – l’Association des auteurs-compositeurs canadiens, la Urban Music Association of Canada, MuchFACT et Main Film – elle collabore avec ADVANCE Music Canada. Elle a également siégé au conseil d’administration du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Stephane Moraille a été nommée au conseil d’administration du Conseil des arts du Canada pour un mandat de quatre ans s’échelonnant du 20 octobre 2022 au 19 octobre 2026. Elle se joint au conseil exécutif de CCUnesco en 2023.

Nathalie D’Souza

Avocate de formation, Nathalie D’Souza a fait sa carrière dans les médias. À ses débuts, elle a évolué dans le monde de la distribution internationale d’émissions de télévision. En 2003, elle s’est jointe à TV5 à titre de Chef des acquisitions et des coproductions, puis, par la suite, elle s’est concentrée sur les productions originales. Elle poursuit maintenant sa carrière à titre de consultante.

Orlando Arriagada

Orlando Arriagada est un producteur chevronné, reconnu pour son engagement à mettre en lumière des histoires fortes et des perspectives inédites, notamment dans le domaine du documentaire et a su s’imposer comme un acteur incontournable du milieu audiovisuel canadien grâce à une vision humaniste et une capacité exceptionnelle à mener des projets ambitieux, souvent marqués par des thématiques sociales, culturelles et identitaires. Fondateur et président de Pimiento Médias, il développe et produit des contenus qui traversent les frontières, tant par leur sujet que par leur diffusion internationale. Passionné par la transmission culturelle et la diversité, Orlando Arriagada place l’humain au cœur de chacune de ses productions, fidèle à son objectif : raconter des histoires qui éveillent les consciences et bâtissent des ponts entre les cultures. Dans les quinze dernières années, le producteur s’est rendu à Barcelone à de nombreuses reprises afin de donner diverses formations dans cette institution prestigieuse attirant des étudiants de partout sur la planète. Mais depuis deux ans, c’est à titre de directeur du programme documentaire qu’il partage son temps entre le Québec et l’Espagne. Et on ne lui a pas seulement confié les rênes du programme, on lui a également donné carte blanche pour revoir l’ensemble du cursus et l’adapter à la nouvelle réalité du milieu télévisuel. On le sait tous, le marché de l’audiovisuel est en pleine évolution, voire en pleine révolution. La diffusion en continu, la globalisation du contenu, la multiplication des plateformes et la diminution des revenus pour les médias traditionnels obligent les documentaristes, comme tous les cinéastes d’ailleurs, à revoir leurs pratiques et à questionner leurs façons de faire.

Audrey Kamga

Primée, dynamique et créative, Audrey KAMGA possède une expérience diversifiée et approfondie de la distribution. Qu’il s’agisse de documentaires, de séries, de format ou de factuals, elle adore observer, rencontrer des talents et partager ses analyses stratégiques. Très au fait de l’industrie télévisuelle et de la culture pop, elle croit sincèrement à l’importance du multiculturalisme, de la diversité et de l’inclusion, passant par une représentativité de tous les genres à l’écran et hors écran.